《我不是药神》主创三巨头的电影殊途

本文头图：2018年7月2日，宁浩、文牧野和徐峥在电影《我不是药神》北京首映礼上。

作者丨姜东瀛

娱乐资本论丨河豚专栏

导语

三个人有一个奇妙的宿命关联，每六年，一个人冲天一次，2006年，宁浩是中国电影的导演新人王，2012年，徐峥是中国电影的历史票房王，而2018年，文牧野锁定的，是中国电影的人心。

中国娱乐圈70后这拨最有影响力的男演员里，徐峥可能是最不在意身材的，黄磊都比他强，不说大腹便便，就算他不拎保温杯，油腻大叔的轮廓，一个细节都跑不了；李晨，黄晓明，陆毅那个块是健身教练级的；邓超打篮球，夏雨玩儿滑板，孙红雷、黄渤乃习舞之人，佟大为好养个生，陈坤的体质不可能臃肿，郭德纲吃得其实很素。可就这么一个徐峥，完成了一次最好的戏路转型，一个演员身份的他，值得说的太多。

“山争哥”是《药神》点映后，比他年轻的自来水观众们集体奉上的一份尊称，这个仗义的外号，代表着观众对人物形象的认可和共鸣，电影叙事中的“典型”人物就这么迅速而直接地嵌入到人心。

影视剧本创作过程的最大争议莫过于“人物立不立得住”，这个问题只有观众的感情代入，才能给出终极答案，创作者的纠结普遍都不太有用。立得住是一种什么体验，看戏的人把你的角色看成你的本我，就像当年再怎么少儿不宜，“山鸡哥”也是陈小春的最大名片。

2012年底的贺岁档，徐峥完成了自己的第一个神迹，拿下中国电影自有票房纪录以来的总冠军，成为第一个跨入十亿票房俱乐部的导演大佬，代表光线影业的王老板，击败了此前垄断票房市场多年的华谊兄弟王老板们和冯小刚，而且获胜的样子从票房数字比较上，还很好看。

这一切用了七年，从电影市场复苏刚开始的商业片《爱情呼叫转移》，到他帮助新人导演宁浩的院线处女作《疯狂的石头》进行客串，再到他自己玩票的《夜店》，以及中规中矩的《人在囧途》《摩登年代》，这之间，还经历了命途多舛的《无人区》，不拍电视剧挣快钱的徐峥确实特立独行，七年来，在圈里神龙见首不见尾的存在都是电影，但成绩却平庸到没话说。

有记者讲，徐峥除了拍电影，还经常在上海处理自己非影视生意的“个人事务”。

就是这么搂草打兔子的有一竿子没一竿子，不在计划内的封神，通过一部《泰囧》，惊喜地无约而至。王长田在支付了徐峥的合同片酬后，又向媒体表示，为了尊重导演的智力成果，超额票房部分，光线愿意主动给徐峥导演分成。电影从业者清楚，不是王长田大方，而是徐峥的一飞冲天，导致了中国电影产业格局的巨大变化，华谊独大就此打破，光线终于确立自己和博纳，万达的同等市场竞争地位。

之后，徐峥在电影圈的开挂，就是怎么拍怎么有了，给宁浩当男一的《无人区》重见天日，与黄渤共同领衔主演的《心花路放》，自导自演的《港囧》连续两年拿下国庆档票房冠军，《催眠大师》《幕后玩家》的吆喝声也不赖，一路顺风顺水，势如破竹的徐峥，谁也想不到，还有大招没放。

徐峥的角色规律是对中年危机的不同诠释，他的角色都是在困境中纠缠，在筋疲力尽中撕扯生活本质，看清真相后依然回归生活。套用一句杜拉斯的句式就是：电影是徐峥的不死欲望，而徐峥诠释的角色，都在传达“疲惫生活中的英雄梦想”，徐峥在中年危机类型化的角色创造上，长期不断地挑战自己，《我不是药神》就是这种连续挑战下的终成正果。

宁浩的事业曲线和徐峥的发展曲线是缠绕伴随的，可谓称得上“焦不离孟”，加上黄渤，这组铁三角，地球人都知道。

狗年是宁浩的幸运之年，2006年的暑期档，刘德华扶持的宁浩交出了当年的现象级作品《疯狂的石头》，在郭涛，徐峥还没有票房影响力，黄渤、王迅还默默无名的时候，为中国电影繁荣的开启，宁浩贡献了第一缕新鲜空气，他拍独立电影，被刘德华挖掘的励志故事成为了媒体关注的焦点，黄渤不是主角，却光芒四射的表演也成为了街谈巷议，电影爆红实现了多赢，宁浩马上成为娱乐圈、电影界炙手可热的人物，新生代电影导演的代言人，盖过了他的同行，他的山西老乡贾樟柯，虽然贾樟柯在当年的《三峡好人》也是成就非凡。

不止于此，宁浩的老婆被拍到和赵薇是北电的研究生同班同学，关系匪浅；宁浩自己也向媒体感叹，《疯狂的石头》影响力所带来的后续工作机会，终于可以把房贷一次性还清了，那会儿的北京房价，均价七千。《疯狂的石头》红利有哪些呢，随便说一个例子，巅峰期的李宇春找到了宁浩执导筒，专属定制MV。

此时的文牧野，在长春已经读完了一半儿的本科，浸淫于广播电视编导这个专业里，他没有选择，必须用DV，在嘈杂的环境中锻炼自己的创作能力，训练自己捕捉故事和观察人物的敏锐度，他观看电影的渠道必须经过BT、电驴或者迅雷的种子收集与下载，再不济就大街上淘一淘经典电影的DVD5、DVD9，电影院和屏幕那会儿对大学生来说，还是不那么亲民。文牧野曾说，他大一在确认老师对其短片肯定的眼神后，决意立志做电影，那电影杂志就是少不了的，《大众电影》是给老干部看的，《看电影》才是年轻人会瞅瞅的。

（编辑：东莞网）